首页 » 清单 »每个Darren Aronofsky电影排名

每个Darren Aronofsky电影排名

分享这篇文章

Darren Aronofsky可能是在本时候工作的最有趣,非常规,现代的美国电影制作人之一。以他的超现实主义者而闻名,通常在戏剧和心理恐怖类型中,Aronofsky的电影可以被视为雄心勃勃的主角的角色研究,这些主角由他们的痴迷引起的,在个人或专业领域。




他的电影经常从主角的角度射击,让我们一瞥角色通常不稳定的心灵。在图像中使用表达式风格以及音乐(通常由Composer Clint Mansell),Aronofsky在他的电影中创造了一个令人不安的氛围,戏剧的戏剧。他的电影可能会令人沮丧和疲惫,但他们对你留下了持久的印象,并会让你考虑人类生活,人类野心和垮台的优势和弱点,以及我们如何逃避我们的现实。

7.喷泉(2006)

Darren Aronofsky薄膜喷泉

Aronofsky.’s third feature film, The Fountain, is a romance drama starring Hugh Jackman and Rachel Weisz. It interweaves three storylines, each about two characters played by Jackman and Weisz bonded by love across time and space- a conquistador and his queen, a modern-day scientist/doctor and his cancer-stricken wife, and a traveler in a spiritual journey carrying the memory of his lost love.

它结合了幻想,科学小说,历史和灵性的要素,并探讨了悲惨的人类迷恋与不朽的迷恋。它可能是Aronofsky在其情节和主题方面最雄心勃勃的项目,但遗憾的是在其执行中失败。故事情节变得令人困惑,两位演员未能在其角色之间创造化学,最重要的是,电影的核心主题未能发展成果实。




6.诺亚(2014)

阿纳菲奥斯基雄心勃勃的项目之一,诺亚是一个史诗般的圣经戏剧,灵感来自诺伊州旧约的创世纪书籍的故事。诺亚梦想着洪水,由对人类沮丧的腐败州生气的创造者发送,这将擦掉地球的整个人类,重启新一代。 Aronofsky呈现了圣经故事的黑暗和阴沉的版本。

诺亚由罗素克劳扮演,受到他的愿景和上帝委托给他的责任折磨。他的强烈绝对主义疏远了他的家庭;他不仅仅是作为上帝的忠实仆人,但在他对人类的怀疑中傲慢。虽然视觉上壮观,但诺亚最终不会达到其潜力。结合各种神话的故事并没有帮助描绘故事,并最终有时过度补充。此外,幻想元素的使用夺走了故事的格子。




妈妈! (2017)

Darren Aronofsky电影母亲

Aronofsky.的最新电影,母亲!是一场精神恐怖,主持Jennifer Lawrence和Javier Bardem的主导角色。它遵循一个年轻女子的故事,名义“母亲”(劳伦斯),与她的丈夫一起生活“他”(Bardem),这是一个被誉为称赞他失去的灵感的诗人,在他的新重建童年乡村家被摧毁火。由Ed Harris和Michelle Pfeiffer发挥的两种陌生人的到来,在连锁中,一系列事件导致母亲的最终崩溃和湮灭。

这部电影是,正如劳伦斯在一次采访中陈述,一个圣经寓言“母亲地球的强奸和折磨”。 “母亲”代表母亲自然,“他”代表上帝,这两个陌生人是亚当和夏娃,他们的两个孩子在一起和亚伯。从“母亲”出生的孩子是耶稣。母亲!以开发和技术的名义探讨人类在地球上引起的破坏。电影非常令人不安,具有暴力的图形描绘。没有背景音乐,只是房子里的最小合并噪音。得分只是沉默,从而增加了已经造成的薄膜的令人不安的光环。




摔跤手(2008)

Darren Aronofsky电影摔跤手

当摔跤手发现时会发生什么,他不能再摔跤?在这个体育戏剧电影中,兰迪“RAM”罗宾逊由米奇罗尔克举行的,是一位老化的专业摔跤手,努力与他的职业生涯斗争,因为他的健康和追求的成名赶上他。 Rourke在这个奥斯卡提名的角色中表现出色,作为努力的运动员,试图以他的现实来实现。

Aronofsky.给出了一个原始的,难以击中一个人的情感冲突,他们在他生命中不能再发现意义。摔跤手射击了手持纪录片的风格,摔跤手是血腥和残酷的,但也可以在战斗竞技场之外一瞥兰迪的生活,因为他试图与他的女儿进行调和,并尝试与脱衣舞娘的浪漫。摔跤手探索兰迪的野心和绝望,以及如何使他能够做出可能没有最好的后果的选择。




3.黑天鹅(2010)

Darren Aronofsky薄膜黑天鹅

Aronofsky.称黑色天鹅是摔跤手的伴侣。在比较两部电影时,他评论了:“摔跤一些艺术最低–如果他们甚至会称之为艺术–和芭蕾芭蕾有些人认为最高的艺术。“因此,他将与他以前的电影,宗旨相同的主题,并在芭蕾舞公司中改变了环境。基于Andres Heinz的原始故事的心理恐怖激动人心,该情节围绕了Nina(Natalie Portman),他发现自己与百合(MILA KUNI)竞争为芭蕾舞演员在生产TCHAIKOVSKY的天鹅湖的作用,这需要芭蕾舞演员播放反向白色天鹅以及黑天鹅。

尼娜,被巨大的压力所淹没,慢慢地开始失去掌握现实,因为她努力实现角色。这部电影是艺术完美的野心的比喻,以及它可以在过程中摧毁艺术家的程度。拥有美丽的电影和原声带,它是Aronofsky之一’最美观的剧烈薄膜。波特曼给出了她职业生涯的最佳表现之一,继续赢得奥斯卡的角色。




2. PI(1998)

Aronofsky.’S的专题登记亮相,PI:对混乱( - )的信仰,是一个关于数学家Max Cohen(Sean Gullette)的心理惊悚片痴迷于在数学常数的数字序列中找到一种模式 - 。他认为,通过数字可以通过数字和努力地努力地理解所有本质上,在我们看似不合理的人类世界中找到一个订单系统。最大遭受群集头痛,偏执狂和幻觉。

PI拍摄于高对比度的黑白逆转膜上;有时,黑白鲜明对比产生令人眼花缭乱,头痛诱导效果,从而强迫观众通过最大的观点来体验世界。这部电影探讨了宗教,神秘主义,数学以及与宇宙的关系的主题。看起来不是一部简单的电影,可能会让你头疼和恶心,而是aronofsky’方向,故事情节和随附的背景音乐组合创建一个杰作,你不会忘记。




1.梦想的安魂曲(2000)

基于1978年的新颖由Hubert Selby Jr.,这个心理剧,主演Ellen Burstyn,Jared Leto,Jennifer Connelly和Marlon Wayans,遵循四个相互连接的尚未并联的故事列表,所有这些故事表都是由单一的,成瘾。 Sara Goldfarb(Burstyn为此角色提名奖)开始饮食方案,以适应她的红色连衣裙,她会在国家电视上时穿。她的儿子哈利(Leto),他的朋友Tyrone(韦恩)和他的女朋友马里昂(Connelly)是海洛因成瘾者,他们开始将海洛因作为一种途径实现梦想的途径。

每个角色下降到自己的药物地狱。使用几个嘻哈蒙太奇,极端特写和分裂屏幕拍摄,这部电影本身感觉就像是毒品诱导的心态。克林特曼塞尔的催眠管弦乐队成分'Lux Aeterna'形成电影的乳房。这部电影探讨了我们如何避免我们的现实不仅仅是通过药物成瘾,而且是任何类型的瘾。令人无法痛苦的成瘾肖像,加上每个领先的演员和曼索尔令人难以忘怀的美丽成分的辉煌行为,使其成为这个,Aronofsky的杰作。




分享这篇文章

以前的帖子

帕特森(2016年):视野中的一首诗

下一篇文章

Fireflies的女神[2020]回顾 - 自由的故事