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La La Land [2016]:悠扬的心情

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梦想是稀疏的,空灵的云层,等待着降雨,使干旱,枯燥无味的想法贫乏的夏天。但是,如果他们可以通过音乐发挥影响力呢?音乐可以给生活本身带来和谐,超现实的表达,永久地模糊了思想与行动,愿望与真理,想象与现实之间的界限。在达米安·查泽尔(Damien Chazelle)对好莱坞经典音乐剧的雄心勃勃的改版中,歌曲和舞蹈序列不再仅仅是装饰物而已。相反,他们的存在强调了一种自发的,无形的冲动,希望摆脱束缚,使思想或内心变得平凡无奇。音乐贴面经过精心设计,以彰显强壮的角色和凝聚力的剧本,毫不掩饰地避免因恐惧、,昧和不满而掩饰自己,反而揭示了关于成功,失败和命运之间的钟摆的凄惨真相。–左右两侧都以稳定的势头摆动。


Chazelle的叙述充满了两个梦想中的闪亮金属片镇上奋斗者的经历,磨难,情感和渴望,Chazelle重塑了传送带水平时代的好莱坞旧风格,由CG驱动的大片赋予了其根深蒂固的权力。 ,一致的审美风格,同样引人入胜,自我意识和大胆。偶尔的幻想飞行是基于扎实的情节驱动的刻画而获得的,而中央的破烂致富故事是由令人回味的构图和背景评分推动的,背景评分本身在整个电影过程中都起着决定性的作用。 Chazelle的电影以令人眼花executed乱的单拍开场动画表演,其中包括舞者和高速公路上的无数汽车,这部电影花费了巨大的精力来重塑旧派流派的方方面面–坚定地融合了他坚定不移的音乐品味和他出色的处女作《鞭子》带来的视觉冲击感。最终的结果是一件艺术品,它向经典的歌舞电影结构致敬,并且对顽强地追求自己的雄心壮志所付出的不可挽回的代价,也孤注一掷。

Mia(Emma Stone)是一位挣扎的女演员,在该国最著名的好莱坞电影制片厂之一的自助餐厅兼职。她的日子过去了,为电影明星们喝咖啡,并因脆弱而几乎是轻率的原因而在试镜中被拒绝。毫无鲁her的是,她试图坚持挣扎或陷入困境的艺术家的内心世界,却毫无收获。她几乎是一个顿悟,她遇到了一个被低估,未被认可的钢琴家塞巴斯蒂安(瑞安·高斯林(Ryan Gosling)),在一个不起眼的俱乐部打球勉强维持生计。塞巴斯蒂安(Sebastian)认为摆脱无瑕无瑕,纯净的爵士乐是无耻的,因此渴望拥有自己的俱乐部,在那里他可以复活垂死的流派并帮助挽救沉迷的流派。作为摆脱平凡的圣诞节旋律,他演奏着特别忧郁的独奏,并奇迹般地触动了Mia。这种曲调是电影中反复出现的主题,表示记忆和情感的宝库,拖着Mia的心弦,她爱上了他。他们对旧好莱坞充满热情,他们的同伴帮助实现共同的梦想,使他们的生活有其独特的目的。它培养了一种乐观情绪,这种情绪在洛杉矶的空气中流连忘返–寓意着谦卑,谦卑和年轻的喜悦。但是,相互钦佩是否足以播下持久关系的种子,在这种关系中,满足的主要对象只能是爱?在实现的少数几个梦想中,他们的梦想是否有其应有的地位?提升成功的基石会永远夺走他们的天真和自发吗? 《 La La Land》通过探索人类情感的详细轮廓,同时解决这些问题和其他熟悉的冲突,吸收了热情高涨的想象力–表现出他们的心情,气氛和主题感– through music.

Chazelle凭借艾玛·斯通(Emma Stone)作为电影的主持人的细腻而发自内心的表演,围绕着她的角色制作了流行音乐编号和器乐独奏的反叙述,自然而然地具有庆祝性,悲哀性,苦乐参半和庄重。斯通激发了米娅每一个决定的情绪,冲突由此产生。失败所导致的内部崩溃伴随着悲伤和损失的微妙暗流,足以使一个年轻的女性亲密而动人的肖像,她不愿看到自己的梦想在命运的祭坛上瓦解。她的韧性,自发性和好奇心在每一帧中都会引起共鸣-无论是歌曲,对话还是即兴的双tap。贾斯汀·赫维兹(Justin Herwitz)的作品强调并强调了每种情况,并以一种无缝的方式约束时刻。星空之城(City of Stars)在柔和的光线下拍摄,是恒星主角之间的浪漫二重奏,通过发自内心的旋律深深地反映出一位自ef艺术家的独特小夜曲,这位艺术家可能是登陆洛杉矶的数百万人中的任何人声名fa起。塞巴斯蒂安(Ryan Gosling)扮演塞巴斯蒂安(Sebastian)时,通常的作风是一位可信的钢琴家,嗓音均匀,使从教条主义的贸易保护主义转变为故意的机会主义的复杂转变。莱纳斯·桑德格伦(Linus Sandgren)巧妙地拍摄了50年代的标志性电影-Cinemascope。尽管这部电影是在当代世界中拍摄的,但将复杂的歌曲和舞蹈序列的单幅拍摄与直接特写和流畅的中间镜头结合在一起,同时又保留了过去的本质,这表明人们强烈要求开创连贯而强大的视觉。当使用扩散的荧光调色板唤起人们的情绪并与空间形成鲜明对比时,他的存在尤其令人感觉到,而编辑Tom Tom巧妙地与导演合作,均匀地调整电影的节奏,保持连续性,平衡歌曲的长度和对话并推动情节发展。它的逻辑结论刻不容缓。

受到《瑟堡雨伞》(1964年)和《雨中歌唱》(1952年)的启发,《 La La Land》渴望重建一个迷人的时代,长期以来,这个时代被直言不讳,愤怒的社会评论(70年代的新好莱坞)或现代大片(从90年代至今)。那么,这部电影是否只能为浪漫的饥饿者带来怀旧和甜蜜的情感愉悦?如果一个人超越被暗示的旧世界的光环,那便是电影中立足于建筑物的崇高真理。这些坚实的基础可帮助Mia和Sebastian建造梦想中的城堡,并在冬季,春季,夏季或秋季始终不断地重新构想它们。他们的影响之旅表明,无论是不是爵士乐爱好者,当穿越道路而没有意图时,当梦想成真,而未演唱的歌曲和未触及的乐器却失去了潜在的瞬间时,一部孤单的音乐可能会让人联想到事后的偏见,就像怀旧的事一样,是一厢情愿的,使闪亮的金色喇叭浮现,并发扬光大。无论路径弯曲多远,相交时都会始终听到刺耳的声音。

★★★★½

作者: 普拉纳夫·乔希

来自孟买的一名计算机工程专业的大一学生和一个自称为cineaste。尽管所有类型的游戏都同样吸引人,但我更着迷于恐怖和 超现实 散发出淡淡的老派浪漫气息。

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